À propos
APPEL A COMMUNICATIONS | Fashion Highlight Issue 5
AFFECTIVE PASSAGE IN TOXIC TIMES: FASHION AND JOY AS RESISTANCE
Guest Editors: Khaya Mchunu and Nirma Madhoo
L’amplification de la rhétorique fasciste de droite en 2025 a des effets tangibles sur la vie des femmes, des communautés trans et queer, des personnes handicapées et des Noirs, des Autochtones et des Gens de couleur (BIPOC). Il s’agit d’un système visiblement réorganisé pour défaire le travail des féministes et autres activistes et exacerber le racisme structurel et systémique afin de dicter qui servira et quels intérêts seront servis. Dans leur traité, Camilla Hawthorne et Jovan Scott Lewis (2023, p. 2), écrivent que dans les espaces de perpétuation du « colonialisme, du fascisme et des nationalismes violents », ils développent les « outils théoriques nécessaires pour s’engager dans la production continue de race et de racisme ». est une tâche nécessaire et urgente.
Les thématiques abordées.
L’étude de la production culturelle ne doit pas être négligée dans ce climat. Les thèses d’Edward Said (1978; 1993) critiquent la territorialisation de la culture et l’auto-représentation de l’impérialisme en vue de perpétuer des rapports de force inégaux. Les récits orientalistes (Said, 1978; 1993) et la primitivisation des corps noirs (Jackson, 2012) sont encore utilisés aujourd’hui comme stratégies pour justifier ce programme. La mode a été un agent permettant et résistant à cette oppression, démontrant que l’acte de s’habiller peut être non seulement politique mais aussi affectif dans sa façon d’habiliter les corps qu’elle orne en action (Pinther, Kastner & Ndjio, 2022). En ces temps où la technologie est utilisée, nous sentons dans nos interactions quotidiennes avec les médias sociaux que la mode au sens large est déployée dans le quotidien pour aborder de manière intersectionnelle l’oppression des genres et des queers, ainsi que le discours décolonial. (par exemple, des artistes comme Alok Vaid-Menon, Desire Marea et Rharha Nembhard). En parallèle avec ces arguments, ce numéro de Fashion Highlight utilise la mode pour demander : comment pouvons-nous nous mobiliser pour contester les effets négatifs de ces changements globaux ?
Y a-t-il des exemples de création de mode, de construction du monde, d’archivage et d’autres formes de pratique de la mode qui parlent de joie, d’amour, de douleur, de beauté, de brutalité, de plaisir, de précarité, etc. (Love, 2019; Ekpe, Sherman & Ofoegbu, 2023; Okello, 2024; Moore, 2018; Makhubu & Mbongwa, 2019; Wachter-Grene & Chude-Sokei, 2020)?
Ces formes de pratiques de mode sont-elles générées d’une manière qui permet aux corps BIPOC et autres non seulement de résister mais aussi de permettre le passage affectif pour leur être génératif et leur devenir?
En d’autres termes, comment les approches situationnelles (Haraway, 1988) peuvent-elles être utilisées pour créer un espace où nous pouvons écrire sur nous-mêmes, pour nous-mêmes, en utilisant des modes de la mode?
Instructions pour les auteurs.
Nous accueillons les articles complets en anglais, d’une longueur de 3000 à 4000 mots, notes de bas de page et références bibliographiques exclues. Nous accueillons également des critiques de livres, films et expositions d’une longueur comprise entre 1500 et 2500 mots. Il est fortement recommandé d’utiliser le modèle et APA STYLE comme ligne directrice de formatage.
La date limite pour soumettre le document complet (enregistré au format .doc ou .docx) via la plateforme est le 15 juin 2025. Le numéro 5 sera publié en 2025. Fashion Highlight est publié par Firenze University Press sous la référence ISSN 2975-0466, dont la politique d’accès ouvert ne nécessite aucun frais de publication, tout en soutenant le processus d’évaluation par les pairs à double insu.
N’hésitez pas à nous contacter pour toute question, préoccupation ou information : fashionhighlight@fup.unifi.it https://riviste.fupress.net/index.php/fh
